评海上钢琴师镜头运用

1、评海上钢琴师视听语言

(1)、导演朱塞佩·托纳多累曾获得威尼斯电影奖、欧洲电影奖、戛纳电影奖等多项提名，在朱塞佩导演的手中，最擅运用写实手法，将光影交织，扣人心弦。

(2)、经典片段，配乐：PlayingLove(爱的演奏)

(3)、有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

(4)、解析：长镜头是指用比较长的时间(有的长达10分钟)，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

(5)、生活像一只野兽，无情地欺压着克里斯，使得克里斯濒临破产又与妻子分离，但是克里斯从未放弃过对幸福生活的渴望。尽管遭人冷眼，不受待见，但克里斯对幸福生活的追求始终如一。幸福的生活从来不会降临没有追求的人，只有当你追求，幸福才会来敲门。

(6)、“由于叙述行为总是在被叙述事件之后发生的，所以叙述层次越高，时间越后，因为高层次为低层次提供叙述行为的具体背景。”学者赵毅衡提出把主要叙述所占的层次，即占大部分篇幅的层次称为主叙述层。在主叙述之上的一层叙述为超叙述，在其之下的为次叙述。这样看来，《海上钢琴师》的主叙述层是传奇人物1900的故事，而小号手麦克斯卖小号、回忆1900、寻找1900的故事为超叙述层。一个遭遇不幸的人给1900讲诉的他自己的故事为次叙述层。

(7)、解析：北京白云观、山西永乐宫、南阳玄妙观、陕西楼观台

(8)、随着影院行业的逐步恢复，越来越多从年前备受期待的影片都将陆续上映，例如《唐人街探案3》《紧急救援》《荞麦疯长》等。

(9)、取景器的作用焦距相距物距是什么？黑白照片和彩色照片你更喜欢哪一个？为什么？

(10)、    (5)结构形式。新现实主义电影制作者追求一种朴实无华的结构形式，他们不使用倒叙、闪回等令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。

(11)、每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

(12)、今年事情更多，责任更大，但我真的希望在编导学习的路上，我能竭尽所能，秉持初心，帮助和指引更多学生找到自己的定位，录取上心中理想的大学。

(13)、远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

(14)、1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

(15)、下面是团子为你整理的夏日影单，里面包括了经典佳作，也有最新热门影片，快来一起看电影！一键开启快乐！

(16)、命运的错综复杂，再一次将1900推向泥潭。因为一场突如其来的意外，丹尼离开了人世。

(17)、经历了178天的“冰封”后，电影院终于复工啦！

(18)、真人秀有三个特征：纪实性、冲突性、游戏性。

(19)、影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

(20)、在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

2、海上钢琴师的镜头

(1)、舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态(身段)、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化；舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段；依据是台词、舞台提示和导演的整体构思。

(2)、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。

(3)、背景中双簧管演奏的单旋律的音乐与清脆的铃声演绎出温馨的家的气氛，但是却有一丝悲伤的因素。摇摆不定的船只、晃动的吊床以及发出叮叮当当声音的铃铛都营造一种较为温馨的气氛,但是也隐喻着另外一种不幸因素。主人公在第一次听到音乐的时候,就对音乐深深的着迷,这给为其以后当上一名钢琴演奏家埋下了伏笔,从而开始叙述了1900富有传奇色彩的一生。影片的剧情继续延伸,音乐的叙事作用依旧不减,当船不断前行,终于驶近美洲大陆时,船上的乘客因为遥望到梦寐以求的自由女神像而异常兴奋、欢呼雀跃起来,此时的背景音乐也顺势达到高潮,将故事继续推进。叙事与音乐的节奏契合,让观众能够自然而然地心随乐动、心随影片故事而动。音乐在影片的叙事和氛围渲染上,起到了关键的作用,使得整个故事情节和人物情感的表达更加自然流畅。

(4)、海上钢琴师人物分析影评三：《海上钢琴师》叙述分层的功能

(5)、T—800作为终结者，眼中只有自己的任务目标。而在与约翰康纳相处的过程中，他开始逐渐学习并理解人类的情感。两个人之间的友谊逐渐让他理解并拥有了部分人类情感。然而即使我们相信他已经不再是只会杀人的冰冷机器，但终结者就是终结者！在T-800的眼中没有眼泪，也没有奉献或者牺牲，只是对于能更好的保护约翰康纳来说，摧毁他自己的芯片，是他最后唯一能做的一件事，也是他被派回来这个任务的最后一环。T-800在最后的关头伸出了那个令人印象深刻大拇指，我想这不仅是对他们之间珍贵短暂，但是却纯洁的友谊的赞美，可能也是对未来约翰康纳的一个答复，甚至还有对当下男主在反抗T-1000过程中所有的表现的肯定以及赞美。其实在这部电影中，被设定为冷酷无情的T-800更像是一个呆萌、单纯而又重情义的人。这也是为什么大多数的人在看到T-800在电影结束选择摧毁自己时会萌生感动的情绪。这部20年前的电影带给我们感动的同时，也会引发我们的思考，AI、人工智能越来越强大，人类和自己制造出来的机器在统治和被统治之间斗争。人类与人工智能之间的博弈到底会如何进行？爱与和平跟强大的武器和科技，到底哪个更能让人类文明进步！

(6)、影片开场就是一段激昂的交响乐，伴随这段美妙的旋律影片带领我们进入了一个不完美的人的完美世界。

(7)、在电影中有段十分著名的音乐—《爱的旋律》，这段旋律最早出现在1900第一次遇到心爱的女孩的情节中，在这段故事中，音乐具有的抒情功能完全展现出来。音乐公司说服1900录音，他漫不经心地弹奏了一段音乐，然后看到窗外有个美丽的女孩将窗户当镜子，整理自己的妆容，1900的心一下子被触动了，电影中响起优美真挚的爱的旋律，它只有四个乐句构成，但是却是整部电影钢琴音乐的核心。

(8)、预约了面试的同学最好是在家长的陪同下一起过来，学生和家长们需要填一份基础信息表(年纪，基础，文化课成绩等)，以便老师们有一个简单的了解。

(9)、“秀”是指虚构和游戏。如果说人是它的核心，真是它的特色，秀就是它的手段，所有的真实必须通过虚拟的规则来完成。如果规则没有掌握好，前面的人性、人格出不来，它的真实空间就得不到展现。这三个环节是环环相扣的。

(10)、笃定幸福会来临，是需要乐观和坚持的。杰佛逊在《独立宣言》中解释幸福，《圣经》中的《马太福音》一片也有幸福，但真正的幸福，或许要付出得更多。至少要有幸，才有福。史密斯，能够从卖唱艺人和乞丐手里抢回失而复得的诊疗器，他能够逃脱司机的追债，他能够被撞而安然无恙，他懂得如何把魔方复原，他能够最终拿到正式员工的名额，这些幸逐渐抵消了妻子离开，工作糟透，租不起房子，上不起好学校，朋友欠债不还……的不幸，最终赢得了幸福。

(11)、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

(12)、电影以雾都伦敦为背景,讲述了一个孤儿悲惨的身世及遭遇,主人公奥立弗在孤儿院长大,经历学徒生涯,艰苦逃难,误入贼窝,又被迫与狠毒的凶徒为伍,历尽无数辛酸,最后在善良人的帮助下,查明身世并获得了幸福。

(13)、背景，画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。

(14)、简单、明媚，哪怕生在黑色的煤球堆，哪怕整个世界都只有那一扇小小的窗户，但快乐就是快乐，因为有人疼，有人陪，有最爱他的人。

(15)、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

(16)、 新型保温杯(广告创意) 婚礼策划(山西考点)

(17)、谈谈你认为当代大学生应该具备的综合素质谈谈你与父亲母亲的关系假如你是一个记者，在拍摄新闻的过程中遇到危及生命安全的情况，你会如何应对？

(18)、解析：“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，

(19)、你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

(20)、换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

3、海上钢琴师分镜头稿本

(1)、“采菊东篱下，悠然见南山“是哪位诗人的诗？谈谈你对这位诗人的认识

(2)、解析：UI即UserInterface(用户界面)的简称。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由,充分体现软件的定位和特点。

(3)、影片中，丘吉尔共有四场演讲，其中两场是发生在下议院。布鲁诺在塑造下议院时，利用左右两束顶射光为主要光源，不仅很好地表现出了纵深感，同时也还原了一个极富表现力的下议院。布鲁诺根据剧情的需要来对顶射光进行调整，影片的开场时，反对d代表在下议院发言，光源是从画面左上方打下来的；而在后面几场丘吉尔演讲时，光源是从画面右上方打下来的，这样的光源更像是一束聚光灯，强烈而孤立地投射在首相的位置上，突出了他的孤身奋战。

(4)、侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

(5)、  写故事：小明回到家，发现沙发上有一条小狗

(6)、在对学生有了一个大概的了解后，接下来就是一个身高体重的测量，挑选合适学生的面试正装，做好面试前的准备工作。

(7)、拍摄日期：2008年3月6日-2008年6月30日

(8)、1900的爱情没了，象征爱情的音乐，他销毁了。

(9)、“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”

(10)、阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。

(11)、 分析评论：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”、“往者不可谏，来者犹可追”“天下兴亡匹夫有责”“学而不思则罔，思而不学则殆”“君子不以言举人不以人废言勿以善小而不为勿以恶小而为之”

(12)、1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

(13)、《刺客聂隐娘》|《阿甘正传》| 《这个杀手不太冷》

(14)、解析：空镜头(sceneryshot)又称“景物镜头”。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

(15)、导演: 涅提·蒂瓦里编剧: 比于什·古普塔 / 尼基尔·麦罗特拉 / 涅提·蒂瓦里主演: 苏尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉达·卡普尔 / 瓦伦·沙玛 / 普拉提克·巴巴尔 / 塔希尔·拉吉·巴辛 /类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 印度语言: 印地语上映日期: 2019-09-06(印度)片长: 143分钟又名: 万万没想到(台)

(16)、影片介绍：“男主角1900(人名)的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

(17)、人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

(18)、欲望像是永不停下的螺旋，纠缠着、麻木着这个纯粹的人以及这个1900的时代。

(19)、对一个孩子的世界，最痛苦的也许就是孤独和突然的长大，就在最后一个疼爱他的人老丹尼离世的那天。

(20)、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

4、海上钢琴师镜头运动

(1)、《弱点》(TheBlindSide)，根据迈克尔·路易斯的小说《弱点：比赛进程》改编。和以上谈及的影片不同，《弱点》相对来说是一部小众影片。

(2)、音乐作为一门独立的艺术，在电影艺术中能够展现出独特的审美情趣与感官上的美感。电影作为一种综合艺术，展现给观众声画艺术的结合，而电影中的音乐能够用不同的节奏、音律、声调等变化来展现出电影情节与人物情感的变化，让电影增加多元化的趣味与魅力，所以音乐艺术在电影发展过程中被创作者们认为是电影艺术的重要组成部分。1998年，意大利著名导演托纳托雷创作了对他影响最大的电影《海上钢琴师》，电影用大量的钢琴音乐来叙述1900的一生，作为一部以钢琴为主题的电影，创作这部电影中音乐的是意大利著名的作曲家莫里康，他创作的电影中的钢琴音乐获得了第五十七届金球奖最佳电影配乐的奖项。由于这部电影给观众带来思想的启迪，因此深受全球观众的喜爱，而电影中的钢琴音乐也为这部举世闻名的电影增色不少。

(3)、类 型：励志人性自由信仰信念奥斯卡犯罪深刻名著剧情

(4)、    (6)地方方言的运用。地方方言的运用是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。

(5)、片名中Happyness的拼写错误是别具匠心的，它暗指了片中一个非常重要的场景。影片中最经典的莫过于那场天台操场的对手戏，父亲说出了那句最为经典的话：

(6)、1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的考虑，但他最终放弃了上岸，永远地留在了船上……第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。

(7)、塑造人物形象，表现内心情感与思想。《海上钢琴师》中，钢琴音乐其中重要的功能就是塑造生动的人物形象与抒发情感。当1900被技师丹尼收留，两个人就相依为命，虽然日子清苦平淡，但却是快乐的。双簧管的旋律响起，让我们看到一个温馨幸福的场景，善良的丹尼与这个收留的婴孩一起快乐生活，带给我们巨大的震撼与感动。在给麦克斯弹琴的时候，麦克斯询问1900创作音乐的灵感从哪里来的，1900没有说话，只是用音乐来展现出四个场景，其中四个人物就是他的答案:出现的第一个场景是一个老女人，她把自己的老公杀害，然后与年轻的情人远走高飞，这时候1900演奏的音乐节奏明快，让人感到狂野，与老女人狠心毒辣的形象吻合;出现的第二个场景是一个沉思的男人，他似乎想起了原来的悲伤之事，始终沉默着，让人们感到凄凉与伤感，这时的音乐有种淡淡的哀伤;出现的第三个场景是一个年轻的女人，她在和自己的情人跳舞，然而她的内心却挣扎与纠结，甚至流下了眼泪。这里1900巧妙地运用了探戈音乐的旋律，让人看到这个女人内心在现实生活与理想之间的挣扎状态;出现的第四个场景是一个男人想进头等舱，所以去偷别人的礼服，1900用诙谐快节奏的音乐来讽刺了这个想移民美国的幻想家。1900通过四段不同的音乐，塑造了四个不同的人物形象与情感，而这也是电影中钢琴音乐的精髓所在。